一个人走入森林，脱光衣服，四处走走，找到一个水塘，躺下来，数秒之后，他设好定时的相机响起了快门声……
于是你看到了像上面这样的裸体照片——这就是阿诺·闵奇恩的艺术。然而在1971年，当他开始认真对待摄影进行创作时，并没有意识到“”会成为一种摄影流派，甚至不觉得这是该用相机做的事。
阿诺从来都不是一个裸体拥护者，他的作品令人惊讶、震撼，甚至感动——人的身体以不可思议的角度弯曲，与他所处的自然环境产生了意外的联系。你看到的，绝不仅仅是人的裸体和美丽的自然图景——一个人如此坦诚地面对自然，你可以看见他的内心世界。
肢体和树木竟可以融为一体。阿诺说：“在摄影中，特别是黑白摄影，纹理、皮肤、光线的表现都是一种元素，就像一棵树表现出来的不同的灰色度。”
他的作品从来都是自己一个人完成，没有助手。他更像是个精神上的冒险家，挑战自然，超越身体的可能性。
高难度的动作，身体弯曲的程度，令人意想不到的姿势，有时甚至要仔细看好几秒才看出来是身体的哪一部分，展示了人的身体的无限可能。
当脑海中出现一个想法的时候，阿诺就会想办法去实现它。这无疑是冒险的——或者寒冷，或者下雪，又或者是在一个悬崖上。有些情况下一旦失误，就会失去生命。
尤其是一张拍摄于1974年只有一条腿的照片，在一个被雪覆盖的悬崖上，紧贴着大海，有多么危险可想而知。除了臀部和一条腿，其他所有的一切都消失了——这怎么可能呢？是后期处理的吗？
作为一名纪实摄影师，阿诺不会后期处理篡改画面。如果你仔细看，会发现下面有一道白线，那是照射在雪上的光反射到身体上而形成的——证明了这张照片的真实性。
当阿诺完成了一系列的“”照片，它们逐渐被划分为“男性裸体”的类别，而作为一个异性恋者，阿诺开始将女性元素带入到照片中。
阿诺和密友Selva在欧洲岛国马耳他，地中海的悬崖边上拍下了这张照片。相机架好，9秒钟后两人伸展双臂连接在一起，看上去互为彼此的一部分。
画面中有两幢楼，阿诺将相机放在窗户下方，打开自动定时，然后将双手向外依据视线的方向摆好角度。这张“借位”的照片充满着某种超现实的魅力，暗含着想要移开建筑看到天空的希望。
阿诺的作品具有强烈的超现实意味，他发现，通过超现实的画面，通过将本没有关联的元素并置，拥有创造让人难忘的影像的能力。
阿诺最近拍下的这张照片，是第一张让他感觉到自己正在衰老的照片，在此之前，似乎很难从照片中看出他的年龄。照片中，一棵将死的树在慢慢倒下，在这棵即将枯死的树上是一个垂死的男人。
阿诺·拉菲尔·闵奇恩（Arno Rafeal Minkkinen），芬兰裔美国摄影师、作家和导师，1945出生于芬兰赫尔辛基，1971年9月2日，在纽约的米勒顿郊区，他开始了人体创作，从此再未停止过。作品收藏于纽约现代艺术博物馆、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心、波士顿艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆以及世界上多个博物馆。